Омилени анимеа

Осврти и мислење за популарните и не-толку-популарните анимеа

Омилени манги

Осврти и мислење за популарните и не-толку-популарните манги

Топ листи

Годишни осврти на најдобрите манги и анимеа

Кратки анимации

Видео од кратки но слатки уживања

Музика во анимеата

Фантастичките почетни или завршни музички теми

Се прикажуваат објави со етикета Hayao Miyazaki. Прикажи ги сите објави
Се прикажуваат објави со етикета Hayao Miyazaki. Прикажи ги сите објави

8 август 2011 г.

The little mermaid... oops, goldfish

Денес, еден дечко ме потсети дека на времето пишував постови за аниме, без оглед колку луѓе ме читале или се согласувале со мене. Иако она што сакам да го променам на блогот е се’ уште under construction, eве еден пост изваден од архива и довршен, конечно, после точно година дена.

Тип:Филм
Премиера: Jul 19, 2008
Продукциски куќи: Studio Ghibli, Dentsu, d-rights, Toho Company, Walt Disney Studios<
Жанр: Adventure, Fantasy
Траење: 101 мин.
Рејтин: G -(за сите возрасти)

Режија, Сценарио, Оригинална идеа: Miyazaki Hayao
Музика: Hisaishi Joe
Сценографија: Yoshida Noboru
Директор на анимација: Kondo Katsuya
Директор на звук: Kimura Eriko
Директор на фотографија: Okui Atsushi
Извршен продуцент: Hoshino Koji
Продуцент: Suzuki Toshio Suzuki

Seiyuu:
Sousuke ~ Doi Hiroki
Ponyo ~ Nana Yuria
Fujimoto ~ Tokoro George

Како што важат очекувањата и критиките за големите филмски режисери, и големите филмски куќи, така важат и очекувања и критиките за големите аниме куќи и големите аниме автори. И кај нас, меѓу оние кои се аниме и манга фанови, а и оние кои само наслушнале што е тоа, познато е името на Studio Ghibli и Hayao Miyazaki. Дури и мојот личен, а и почетокот на овој блог ми беше врзан со Miyazaki. На блогот, се’ на се’ 6 постови:
poljaff_manga & anime: Hayao Miyazaki
poljaff_manga & anime: Spirited Away
poljaff_manga & anime: Spirited Away - ликови
poljaff_manga & anime: Nausicaa of the valley of the wind
poljaff_manga & anime: Howl's moving castle
poljaff_manga & anime: The anti-fascist flying pig


Искрено, не е можно да не сте фан на Miyazaki. Пред се’ поради неверојатната имагинативност и авантурите во кои ве води, конзистентноста во ексцентричниот стил на чудната приказна и (пре)слатките ликови. Јас лично се радувам на камео улогите на нему омилените лица. Чекам да видам кого ќе препознаам и климам задоволно кога ќе успеам да фатам некој негов trademark.

Но, Gake no Ue no Ponyo (Ponyo on the cliff by the sea), не би знаела така да го оценам, како што тоа го направија Venice Film Festival и Japan Academy for Animation. И овој пат (2008), со поддршка на Disney Studio, меѓународно промовиран, со помпезни кампањи и фестивалски прикажувања. Да, навистина, филмот има одлична анимација, интересен soundtrack, но толку е очигледно наменет за многу младата публика, што мене лично дури помалку ме иритираа претерано искрените карактери на златната рипка, Ponyo и петгодишното момченце Sousuke. Базирана на идејата за Малата сирена која сака да стане човек, но без длабочината на приказната на останатите филмови на Miyazaki, Ponyo останува фантастична и немирна детска авантура за која особено мора да сте расположени, за да уживате во неа. Доколку имате помало братче или сестриче, или your own little bundle of joy, филмот е возбудлива фамилијарна забава. Понекогаш, ваквите анимации одлично одмараат, посебно во пауза од blood-shed, fight-style анимеата, но понекогаш, едноставно, премногу е напорно да се вратите на своите 5 години и на „првата“ љубов. Понекогаш, ви е преку глава од cuteness overload и едноставно, не ви се гушка плишаното мече на вашата полица (if you actually have any).

Уф, сум била премногу moody пред година дена. Ама, бар искрено сум си ги опишала впечатоците од филмот. И денес можам да кажам дека не би го гледала филмот пак, веројатно се’ додека и самата немам дете. Не бев фасцинирана од начинот на кој беше адаптирана Малата сирена на Андерсен, веројатно зашто за мене и како сказна имаше некоја друга димензија. Иако, морам да признаам, она што ме воодушевува отсекогаш кај Miyazaki и Ghibli, е што успеваат во секој филм да ја доловат љубовта во секоја димензија над еротската привлечност, карактеристична за приказните од Западот и Дизни.

Оценки на аниме сајтови
ANN: 7.9 / 10.0
AnimeNFO: 7.2/10.0
Anime Source:0 9.0/10.0
Anime DB: 7.91/10.0
MAL: 8.11/10.0

Мои оценки
Приказна: 7.00
Карактери: 7.00
Гласови: 8.00
Цртеж и анимација:9.00
Звук и музика:7.00
Вкупно уживање:7.50

21 јули 2009 г.

The anti-fascist flying pig

"Подобро да сум свиња, отколку фашист"

Многу ретко, некое дело на Miyazaki има точно дефинирани постоечки локации и историски определено време. Всушност, ми требаше малку „чачкање“после гледањето на Porco Rosso за да го сфатам ова. Дејството на ова анти-воено филмче, започнува во близината на Fiume што е името за Ријека / Хрватска меѓу двете Светски војни.
Marco е италијански пилот, некогаш бил човек, но сега прасе (за жал не е баш објаснета таа клетва), кој се откажал од Италијанската војска, поради фашистичката политика и сега, во време на економска депресија меѓу војните, работи како заштитник на бродовите и островите во Јадранското море од пирати. Особено се однесува заштитнички кон убавата сопственичка на хотелот Adriano - Gina, а и таа му возвраќа со старото пријателство и посебната љубов што ја негува кон него. Marco / Porco Rosso (Црвено прасе) е постојано гонет од италијанската армија, пиратите и од каприците на младиот американски пилот Curtis кој сака да докажи во по малку каубојски стил дека е подобар од старото прасе. Како и во многу други негови филмови, оддавајќи омаж на женската сила, јасно ја нагласува употребата на женската работна сила, но и нивната интелигенција во време на војните преку младата, генијална механичарка Fio.
Филмот првично бил планиран како кратка верзија на мангата "The Age of the Flying Boat", но за жал, кога се спремал филмов (изадеден е 1992г.) беше актуелна војната во Југославија, па Miyazaki одлучил да му даде на филмот посериозен тон, без да се меша во политичките односи во Југославија. Останал верен на својата пасија за авионите и летањето, па само подетално ги разработил верзиите на авионите двокрилци со кои летаат Marco и Curtis.
Иако во филмот не се објаснува зошто станал прасе, и не е сосема јасно дали на крај сепак ќе му се врати човечкиот лик, Miyazaki во неколку интервјуа се обидел да го разјасни тоа. Имено, човек кога се мрази себеси станува прасе. Marco имал грижа на совест поради тоа што бил единствен преживеан од својот ескадрон, што е заљубен во жената на својот, сега веќе мртов пријател. Бил разочаран од тоа што бил војник и од човештвото кое потклекнува на такви идеали како фашизмот и војната за превласт. Кога ја запознава Fio и кога Gina му ја возвраќа љубовта, клетвата е скршена. Тој победува конечно, не ја разочарува љубовта и ја чисти својата совест. Па има повторно право да го носи човечкото лице.
Не беше нешто најдобро, но сепак лесно и интересно за гледање.

12 април 2009 г.

Howl's moving castle

Јое Hisaishi e композитор неразделно поврзан со филмовите на Гибли, по неговата музика се делумно и препознатливи тие филмови. А ова е, според мене, најубавиот меѓу soundtrack-овите, и мојата омилена Merry-go-round.

11 април 2009 г.

Nausicaa of the valley of the wind

Пoстирано на poljaff.blog.com.mk на 09.02.2008

Животното дело на Miyazaki Nausicaa" of the Vаlley of the Wind (風の谷のナウシカ, Кaze no tani no Naushika) започна како манга под истото име. Во 1984 година Светскиот фонд за природа му го презентираше на светот филмот на компанијата за анимација Topcraft. Всушност, таа компанија иако зад себе ги имаше делата како Hobbit, the Lаst Unicorn (мислам дека се сеќавате на овој цртан), набрзо пропадна а целата екипа се префрли во новоформираното студио Гибли на Мијазаки така што Кaze no tani no Naushika станува првото и најголемото дело на студиото Гибли.

Филмот е за оние кои се љубители на научната фантастика, Internet Movie Database (imdb.com) во 2007 го рангира на 29 место од топ 50 sci-fi филмови. Филмот е и за сите љубители на Дина(Dune) na Herbert Frank, oдносно истоимениот филм од 1984 г. Ама, само помалку, заради големите црви, кои потсеќаат на Ohmu-те од Наушика или обратно.

Приказната се базира на два лика - Принцезата која ги сакаше инсектите (јапонска приказна од 13.век) за јапонската принцеза која била позната по тоа што не се однесувала како сите девојки од тоа време и која чувала инсекти за домашни миленичиња. Истовремено, и на ликот на Nausikaa од Хомеровата Одисеја, која му помага на Одисеј да се врати дома.

Наушика на Мијазаки е мирољубива, но и одличен борец и пилот на беспогонско летало (mehve), со натприродна дарба да комуницира со инсекти. Приказната е пост-апокалиптична, поставена 1000 години после "Седумте денови на огнот", кога целата цивилизација е уништена, на земјата остануваат неколку народи, светот е прекриен со токсични езера и шуми од огромни токсични габи (Sea of Decay), со кои владеат огромни инсекти. Мене, лично, филмот многу ми се допадна, особено фактот дека Наушика буквално "kicks ass"!!! Girl power!!! LOL!!! Не, искрено, цело време имав впечаток дека филмот сум го гледала кога сум била дете, и дека како дете многу сум го сакала... можеби... но некако не верувам дека МТВ некогаш го давала...*Помош овде*

За да не бидам spoiler, нема да ви раскажам ништо од синопсисот. Еве еден добар линк и уште еден добар линк , ги има уште многу, ако не сте расположени да го гледате филмот. Ама ова морам да го кажам. Ако го барате филмот, најдете ја јапонската верзија, или новата американска од 2005 (иако не сум поборник на синхронизирани филмови).

New World Pictures презентираа филмот на американската јавност во 80-тите, арно ама, американците немаше да бидат самобендисани глупаци, ако не го искасапеа филмот, го скратија за пола саат (наводно кога летала Наушика и се гледал задникот!!! Наушика носи панталони низ цел филм!!!), ја прекрстија во Зандра (леле, ама клише!), го преименуваа филмот во "Warriors of the wind" (види постер) и го направија филмот бесмилен. А Мијазаки ги замолил фановите да го заборават филмот, и воведе "no-cut" клаузула за странските верзии на филмовите. Кога Harvey Weinstein сакал да го "сецне" Mononoke-hime, Студио Гибли му испрати оригинална катана, со порака "no cuts". In a samurai style!!!

14 декември 2007 г.

Spirited Away - ликови

Chihiro Ogino/Sen (荻野 千尋, Ogino Chihiro) 10-годишното девојче кое е носител на главното дејствие во филмот. Во светот на духовите, таа го губи своето име и го добива името Sen. Во јапонската ортографија Sen е алтернативно читање на првата канџа Chi од името на Chihiro, и двете со значење 1000.
Haku/Nigihayami Kohaku Nushi (ハク/ニギハヤミコハクヌシ, Haku/Nigihayami Kohaku Nushi) е момче кое ја штити Chihiro, иако често се однесува грубо со неа. Тој има моќ да се престори во змеј и да лета. И тој како Chihiro го изгубил името и станал слуга на Yubaba, а Chihiro му помага да се сети кој е.
Yubaba (湯婆婆, Yubaaba, lit. "bath crone" = старица од бања, топла вода). Нацртана е со ненормално голема глава и нос, прикажана како исклучително авторитарна, но и алчна личност. По нешто наликува на Кралицата Срце од Алиса во земјата на чудата. Yubaba има сестра близначка Zeniba, која е нејзина потполна спротивност
Kamajii (釜爺, lit. "boiler old man") е ликот кој работи во котларницата на бањата, со своите 6 раце и помошниците, топчињата од саѓи кои му носат јаглен за бојлерот. Тој ја прима Chihiro кај себе и и помага да го спаси Haku. Со своите бушави кафеави мустаќи и црните наочари наликува на пилотот на пиратите од Laputa: castle in the sky. Наводно личи и на Doctor Eggman, непријателот на Sonic (??? мене ама ич не ми личи, којзнае...)
Kaonashi (カオナシ lit. 'No Face') e еден од препознатливите ликови во филмот. Тој е чуден, осамен дух, без лице, кому Chihiro му се допаѓа. Во надеж дека ќе се спријатели со некого, тој почнува да дели злато и за возврат проголтува се што му е на патот. Chihiro, нормално, успева да му најде дом и пријатели. Маската која ја носи потсетува на маските од јапоснкиот Noh театар.
Boh (坊, Bō, "young child") e синот на Yubaba кој е всушност бебе, но е физички двапати поголем од неа. И неговото однесување е како на бебе, зашто мајка му претерано го разгалува. Zeniba го претвора во дебел глушец, кој одвај се поместува без помошта на една мува (смалената птица на Yubaba). Во текот на приказната тие се спријателуваат со Chihiro и и помагаат да се сети на своето име. За мене беа вистински comedy relief во филмот. Да и Kashira (カシラ, Kashira) алармниот систем на Yubaba, трите зелени глави без тела кои скокаат наоколу и мрморат :)На крај, филмот е одличен, ликовите се одлични, приказната е одлична... цртежот, боите...

Може да најдете сличности со Neverending story, да речете дека е поборник за чиста околина, дека е критичар на алчноста, дека е филм за созревањето. И ништо од тоа не е ни блиску до фактот дека, барем за мене, тоа е еден од најдобрите аниме филмови на сите времиња.

Spirited Away

"For the people who used to be 10 years old,
and the people who are going to be 10 years old."
--Hayao Miyazaki

Најдобриот филм на Miyazaki најверојатно по профит, гледаност и награди е дефинитивно Spirited Away (千と千尋の神隠し, Sen to Chihiro no Kamikakushi,2001, lit. Sen and Chihiro's spiriting away). Филмот е добитник на Oscar за најдобар анимиран филм, прво аниме во историјата кое добило ваква награда, и добитник е на Златна мечка на Берлинскиот филмски фестивал во 2002г.

Накратко, филмот е авантура-фантазија за 10-годишната Chihiro која случајно од секојдневието на Јапонија низ мистериозен тунел ќе влезе во потполно поинаков свет, во Земјата на Духовите. Нејзините родители ќе бидат претворени во свињи од алчната вештерка Yubaba. За да ги спаси, таа мора да го предаде своето име (и станува Sen) и мора да служи и да работи мачни задачи во бањата на 8 милиони богови. За нејзина среќа тука се нејзините пријатели, особено мистериозното момче Haku, кое таа го препознава од своите сеќавање. Chihiro / Sen од плачливо девојче израстува во силна, одговорна личност која на крај успева да го најде патот до дома.

Значи, нема момент во филмот кој нема да го запаметите, потполно ви го опфаќа вниманието, фантастично. Се чувствувате како да сонувате, и ништо не ви е јасно, се до крајот, кој ќе го дочекате насмеани. Искрено го препорачувам!!

10 декември 2007 г.

Hayao Miyazaki

Па, мора од некаде да се почне, а за мене почетокот е Hayao Miyazaki. За прв пат почнав да се интересирам повеќе за аниме и манга, после Princess Mononoke (Mononoke-Hime). Така го открив еден од најголемите аниматори и режисери на Јапонија. Го нарекуваат јапонски Walt Disney заради посветеноста кон анимацијата.

Роден е во Токио 1941г, во фамилија кога во текот на Втората Светска војна поседувала авио-компанија (неговата љубов кон авионаутиката и летањето е дел од сите негови филмови).Иако завршува студии по економија и политички науки, поради големата љубов кон цртањето и неисцрпните идеи за нови аниматорски теми, во 1963г. ја започнува својата богата аниматорска кариера во студиото на Toei Douga. Потоа во започнува да работи со својот понатамошен долгогодишен партнер IsaoTakahata и станува дел од најголемите аниматорски студија во Јапонија. Во меѓувреме се жени за колешка аниматор со која има два сина.
Со Takahata во 1985 г. го основа и студиото Ghibli (Sutajio Jiburi - по името на италијанските авиони над Сахара во Втората Светска војна), по големиот успех на Nausicaa of the valley of the winds (Kaze no tani Naushika). Во логото го гледате Totoro еден од анимираните ликови на Miyazaki. Речиси сите филмови и серии се режирани, продуцирани, напишани и цртани од Miyazaki.
Веројатно најголемиот успех го има Princess Mononoke, со дотогаш најголем профит на box-office и еден Оскар, меѓутоа, тој успех беше засенет после кратко време од Spirited away (Sen to Chihito no kamikakushi).

Trademark на Hayao Miyazaki
  • темата во неговите филмови е често поврзана со природата, загадувањето, екологијата, а многу често е и анти-воена
  • многу често во неговите филмови има летање како тема, или како способност на некој од ликовите
  • најчесто има два главни ликови, момче и девојче, од кои едниот лик има некои надприродни способности и дарби
  • ликовите се најчесто инспирирани од вистински ликови од животот на Мiyazaki
  • многу често во неговите филмови ликовите патуваат на места кои се забранети или недостапни како табу
  • Летачките машини, и сите чудни направи најчесто ги управуваат чудни машки ликови (пр. Kamaji во котларницата во Spirited away)
  • Miyazaki смета дека за да биде една компанија силна, треба да им се даде шанса на жените да работат, што го истакнува и во своите филмови (Mononoke, Porco Rosso)
  • ја сака својата работа рачно нацртана иако знае дека тоа е занает кој изумира за жал, и дозволува најмногу 10% да биде CG (computer graphic / computer generated)
  • Филмските сцени често ги сместува во јапонска визија на европските градови.